Nace en Barcelona el 11 de marzo de 1927.
Escultor, dibujante y grabador, trabajó como aprendiz en el taller de E.Monjo (1942-1947) y fue alumno libre en la "Escola de Belles Arts" de Barcelona (1945), pero Enric Casanovas (1947- 1948) fue su auténtico maestro de quien heredó un estilo de carácter mediterráneo inspirado en Maillol.
Con veintiún años realiza la primera exposición individual (1948) en la Casa del Llibre de Barcelona. Su estancia en París (1951) y su posterior residencia en Bélgica (1954-1956) contribuyeron a su formación profesional y al conocimiento plural de las artes plásticas de la segunda mitad del siglo XX.
En 1957 volverá a Barcelona y realizará la escultura de los Jardines Mundet de Barcelona, que será la primera obra abstracta en la vía publica de esta ciudad. A ésta seguirán más de 50 obras solicitadas por instituciones públicas y privadas en diferentes países como España Suiza, México, Estados Unidos o Italia.
Junto con la escultura sus litografías y dibujos gozan de un gran prestigio internacional, en un artista tan completo como, en ocasiones, controvertido. En 1987 se le encomendó realizar la fachada de la Pasión de la Sagrada Familia de Barcelona y puso dos condiciones: que le permitieran vivir en el interior del templo y que no se le impusiera un estilo; la junta lo admitió y desde entonces vive en su estudio de escultor en el interior de la Sagrada Familia.
Ha utilizado toda clase de materiales: terracota, bronce, madera, hierro, piedra, fibrocemento, hormigón, mármol y también cobre, cristal, aluminio, marfil, acero y, especialmente en su última etapa, ha combinado fragmentos pictóricos con la escultura. Como grabador ha trabajado el aguafuerte, la litografía, la serigrafía, el linóleum y la punta seca. Se ha dedicado a todo tipo de obras, desde grandes conjuntos hasta medallas e incluso elementos utilitarios. Ha impuesto un nuevo concepto de la escultura en Cataluña y es uno de los más originales escultores mundiales, en la obra del cual se advierten muy escasas influencias. Le caracteriza un alto dominio de la técnica y una gran escrupulosidad formal.
En su obra madura, sobria y conceptista, ha conjugado elementos en tensión combinados con materiales dispares, figuras en negativo, perfiles torneados, cuñas, secuencias seriadas, elementos clásicos -- cariátides, esfinges, capiteles, hornacinas, molduras, obeliscos, hidrias, pirámides, balaustradas--, y a nivel conceptual se inclina por la ironía, la paradoja visual, el erotismo y los contrastes. Subirachs ha creado conscientemente un lenguaje propio, estructurado y sólido como si fuera un idioma universal; le gusta relacionarse con la mitología enraizada en la tradición greco-latina, judío o cristiana.
Es el artista que de forma responsable, constante y efectiva ha mostrado el nuevo arte en la calle, como reivindicación del pasado y oferta de futuro. Por su extensa obra desarrollada en diversos lenguajes, desde el clasicismo noucentista, pasando del informalismo al expresionismo , o de la abstracción a la neofiguración, Subirachs es uno de los grandes creadores del arte de nuestro tiempo y su arte llega a constituir una síntesis de los movimientos artísticos actuales, de modo completo y armónico.
Exposición permanente en Hotel del Arte, Sitges
